| Scuola | SCUOLA DI MUSICA D'INSIEME |
|---|---|
| Dipartimento | |
| A1 - Denominazione del corso di studi | Diploma Accademico di Secondo Livello in MUSICA D'INSIEME |
| A5 - Indirizzi | |
| A6 - DM triennio di riferimento | Numero del decreto: Data del decreto: |
| A6 bis - Decreto del Direttore Generale approvazione regolamento didattico | DD: 266 Data: 16/12/2010 |
| A10 - Diplomati (entro l'anno 2018/2019) |
| Tipologia d'attività | Area disciplinare | Settore (Gruppo) | Insegnamento | CFA | Ore Lezione/Studio | % Ore Lezione/CFA | Opzionale/Obbligatorio | Lezione | Verifica Profitto |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Primo anno cfa: 51 + 9 gruppi opzioni | |||||||||
| Base | Discipline teorico- analitico- pratiche | COTP/01 - Teoria dell'armonia e analisi | Analisi delle forme compositive | 6 | 36/114 32% | 24% | Obbligatorio | D'insieme/gruppo | Esame |
| Caratterizzante | Discipline interpretative d'insieme | COMI/03 - Musica da camera | Prassi esecutive e repertori d'insieme da camera | 14 | 42/308 14% | 12% | Obbligatorio | D'insieme/gruppo | Esame |
| Caratterizzante | Discipline interpretative d'insieme | COMI/03 - Musica da camera | Prassi esecutive e repertori d'insieme da camera - Per famiglie strumentali | 8 | 24/176 14% | 12% | Obbligatorio | D'insieme/gruppo | Idoneità |
| Caratterizzante | Discipline interpretative | Tutti i settori relativi agli strumenti | Discipline afferenti ai singoli settori - Prassi esecutiva | 8 | 24/176 14% | 12% | Obbligatorio | Individuale | Esame |
| Affini | Attività affini e integrative | COCM/02 - Tecniche della comunicazione (1A1) | Tecniche e strategie di comunicazione multimediale | 3 | 18/57 32% | 24% | Opzionale | Teorico- pratica/collettiva | Idoneità |
| Affini | Attività affini e integrative | COCM/03 - Strategia, progettazione, organizzazione e gestione dello spettacolo (1A1) | Progettazione di eventi e /o prodotti culturali e di spettacolo dal vivo | 3 | 18/57 32% | 24% | Opzionale | Teorico- pratica/collettiva | Idoneità |
| Affini | Attività affini e integrative | CODD/06 - Storia della musica per didattica della musica (1A1) | Metodologia di indagine storico- musicale | 3 | 36/114 32% | 24% | Opzionale | Teorico- pratica/collettiva | Esame |
| Affini | Attività affini e integrative | CODI/25 - Accompagnamento pianistico (1A1) | Pratica dell'accompagnamento e della collaborazione al pianoforte | 3 | 24/51 47% | 32% | Opzionale | D'insieme/gruppo | Idoneità |
| Affini | Attività affini e integrative | COMI/02 - Esercitazioni orchestrali (1A1) | Formazione orchestrale | 3 | 24/51 47% | 32% | Opzionale | Laboratorio | Idoneità |
| Affini | Attività affini e integrative | COMI/03 - Musica da camera (1A1) | Prassi esecutive e repertori d'insieme da camera - Novecento e contemporaneo | 3 | 18/57 32% | 24% | Opzionale | D'insieme/gruppo | Idoneità |
| Affini | Attività affini e integrative | COTP/03 - Pratica e lettura pianistica (1A1) | Tecniche fondamentali di accompagnamento pianistico | 3 | 24/51 47% | 32% | Opzionale | D'insieme/gruppo | Idoneità |
| Affini | Attività affini e integrative | COTP/05 - Teoria e prassi del basso continuo (1A1) | Fondamenti di concertazione e direzione | 3 | 18/57 32% | 24% | Opzionale | D'insieme/gruppo | Idoneità |
| Scelta studente | A scelta dello studente | 12 | 0% | Obbligatorio | |||||
| Lingua straniera | Conoscenza lingua straniera | CODL/02 - Lingua straniera comunitaria | Lingua straniera comunitaria | 3 | 18/57 32% | 24% | Obbligatorio | Teorico- pratica/collettiva | Esame |
| Secondo anno cfa: 51 + 9 gruppi opzioni | |||||||||
| Base | Discipline teorico- analitico- pratiche | COTP/01 - Teoria dell'armonia e analisi | Analisi delle forme compositive | 6 | 36/114 32% | 24% | Obbligatorio | Teorico- pratica/collettiva | Esame |
| Caratterizzante | Discipline interpretative d’insieme | COMI/03 - Musica da camera | Prassi esecutive e repertori d'insieme da camera | 14 | 42/308 14% | 12% | Obbligatorio | D'insieme/gruppo | Esame |
| Caratterizzante | Discipline interpretative d'insieme | COMI/03 - Musica da camera | Prassi esecutive e repertori d'insieme da camera - Per famiglie strumentali | 8 | 24/176 14% | 12% | Obbligatorio | D'insieme/gruppo | Esame |
| Caratterizzante | Discipline interpretative | Tutti i settori relativi agli strumenti | Discipline afferenti ai singoli settori - Prassi esecutiva | 8 | 24/176 14% | 12% | Obbligatorio | Individuale | Esame |
| Affini | Attività affini e integrative | COCM/02 - Tecniche della comunicazione (2A1) | Tecniche e strategie di comunicazione multimediale | 3 | 18/57 32% | 24% | Opzionale | Teorico- pratica/collettiva | Idoneità |
| Affini | Attività affini e integrative | COCM/03 - Strategia, progettazione, organizzazione e gestione dello spettacolo (2A1) | Progettazione di eventi e /o prodotti culturali e di spettacolo dal vivo | 3 | 18/57 32% | 24% | Opzionale | Teorico- pratica/collettiva | Idoneità |
| Affini | Attività affini e integrative | CODD/06 - Storia della musica per didattica della musica (2A1) | Metodologia di indagine storico- musicale | 6 | 36/114 32% | 24% | Opzionale | Teorico- pratica/collettiva | Esame |
| Affini | Attività affini e integrative | CODI/25 - Accompagnamento pianistico (2A1) | Pratica dell'accompagnamento e della collaborazione al pianoforte | 3 | 24/51 47% | 32% | Obbligatorio | D'insieme/gruppo | Idoneità |
| Affini | Attività affini e integrative | COMI/02 - Esercitazioni orchestrali (2A1) | Formazione orchestrale | 3 | 24/51 47% | 32% | Opzionale | Laboratorio | Idoneità |
| Affini | Attività affini e integrative | COMI/03 - Musica da camera (2A1) | Prassi esecutive e repertori d'insieme da camera - Novecento e contemporaneo | 3 | 18/57 32% | 24% | Opzionale | D'insieme/gruppo | Idoneità |
| Affini | Attività affini e integrative | COTP/03 - Pratica e lettura pianistica (2A1) | Tecniche fondamentali di accompagnamento pianistico | 3 | 24/51 47% | 32% | Opzionale | D'insieme/gruppo | Idoneità |
| Affini | Attività affini e integrative | COTP/05 - Teoria e prassi del basso continuo (2A1) | Fondamenti di concertazione e direzione | 3 | 18/57 32% | 24% | Opzionale | D'insieme/gruppo | Idoneità |
| Scelta studente | A scelta dello studente | 6 | 1% | Obbligatorio | |||||
| Prova finale | Prova finale | 9 | 0% | Obbligatorio | |||||
Totale esami: 8
Totale idoneità: 3
| Attività | CFA totali | Area disciplinare | SAD | CFA totali | CFA primo anno | CFA secondo anno |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Attività di Base | 12 | Discipline teorico-analitico-pratiche | COTP/01 - Teoria dell'armonia e analisi | 12 | 6 | 6 |
| Attività Caratterizzanti | 60 | Discipline interpretative d'insieme | COMI/03 - Musica da camera | 44 | 22 | 22 |
| Discipline interpretative | Tutti i settori relativi agli strumenti | 16 | 8 | 8 | ||
| Attività Affini e Integrative | 18 | Attività affini e integrative | COCM/02 - Tecniche della comunicazione (A1) | 3 | 0 | 3 |
| Attività affini e integrative | COCM/03 - Strategia, progettazione, organizzazione e gestione dello spettacolo (A1) | 3 | 0 | 3 | ||
| Attività affini e integrative | CODD/06 - Storia della musica per didattica della musica (A1) | 6 | 0 | 6 | ||
| Attività affini e integrative | CODI/25 - Accompagnamento pianistico (A1) | 3 | 0 | 3 | ||
| Attività affini e integrative | COMI/02 - Esercitazioni orchestrali (A1) | 3 | 0 | 3 | ||
| Attività affini e integrative | COMI/03 - Musica da camera (A1) | 3 | 0 | 3 | ||
| Attività affini e integrative | COTP/03 - Pratica e lettura pianistica (A1) | 3 | 0 | 3 | ||
| Attività affini e integrative | COTP/05 - Teoria e prassi del basso continuo (A1) | 3 | 3 | 3 | ||
| A scelta dello studente | 18 | A scelta dello studente | - | 18 | 12 | 6 |
| Conoscenza lingua straniera | 3 | Conoscenza lingua straniera | CODL/02 - Lingua straniera comunitaria | 3 | 3 | 0 |
| Prova finale | 9 | Prova finale | - | 9 | 0 | 9 |
| Totale | 120 | 60 | 60 |
Al conseguimento del titolo i Diplomati Accademici di II livello in MUSICA D’INSIEME hanno sviluppato: * personalità artistica e elevato livello professionale che consente loro di realizzare ed esprimere i propri concetti artistici; * una buona conoscenza di stili e tecniche strumentali/interpretative ad essi relative, del repertorio storico come della contemporaneita?, tale da consentire loro di prodursi in una vasta gamma di contesti differenti; * capacità: di interpretare con una cifra distintiva e personale musiche del repertorio storico come contemporaneo; di fornire adeguatamente il proprio apporto con professionalità artistica sia in qualità di solista, che in gruppi cameristici e in compagini orchestrali; di sviluppare ulteriormente e autonomamente le proprie tendenze estetiche in una particolare area di specializzazione; di relazionare le conoscenze con abilità pratiche per rafforzare il proprio sviluppo artistico; di rappresentare per iscritto come verbalmente i propri concetti artistici; di intraprendere in modo organizzato progetti artistici in contesti nuovi o sconosciuti, anche in staff con esperti di altre aree artistiche, nel contesto del teatro musicale o del mondo produttivo.
La prova finale ha la funzione di mettere in luce le competenze acquisite e le peculiarità del candidato emerse durante il percorso formativo. Se la prova finale è costituita da un’esecuzione musicale, il programma dell’esecuzione, concordato con il docente della relativa disciplina (relatore) e di durata compresa tra i 50 e i 70 minuti, deve essere corredato da un elaborato scritto che approfondisca i contenuti di tale programma dal punto di vista storico e teoricoanalitico, controfirmato dal relatore, e consegnato alla Segreteria didattica almeno 20 giorni prima dell’esame. Se la prova finale riguarda una materia teorica o teorico-tecnica, l’elaborato (tesi scritta, supporto multimediale, etc.) deve essere consegnato alla Segreteria didattica almeno 20 giorni prima dell’esame, in tre copie di cui almeno una controfirmata dal relatore. In caso di lavori a carattere multidisciplinare può essere prevista la partecipazione di uno o più correlatori, anche esterni. Lo studente è ammesso a sostenere la prova finale dopo avere maturato tutti i crediti del proprio percorso formativo. Il programma della prova finale, concordato con il docente relatore, e l’elaborato scritto devono essere depositati presso la Segreteria didattica almeno 15 giorni prima della data d’inizio della sessione di diploma. La Commissione della prova finale è formata da un numero dispari di componenti (almeno 5). La Commissione è presieduta dal Direttore o da un suo delegato e deve comprendere il docente dell’area disciplinare scelta per la prova finale e almeno un docente di riferimento della Scuola frequentata. Le Commissioni sono costituite con nomina del Direttore, assicurando una trasversalità di rappresentanza ai diversi dipartimenti. Il Direttore può nominare nelle Commissioni cultori della materia, di chiara fama, anche non appartenenti al corpo docente dell’Istituto. Il voto finale è espresso in centodecimi, con eventuale lode. Il voto finale non può essere inferiore alla media ponderata, rapportata a centodecimi, delle votazioni conseguite nell’intero percorso formativo, con la seguente distribuzione: a) attività formative di base 15% b) attività formative caratterizzanti 75% c) attività formative affini o integrative + attività formative scelte dallo studente 10% La verifica della conoscenza di una lingua straniera comunitaria non incide sul voto finale. La media ponderata dei voti può essere integrata dalla Commissione per un punteggio non superiore a 5/110. La lode, per essere assegnata, deve essere accolta all’unanimità dalla Commissione.
Il conseguimento del relativo titolo accademico finale consentirà di svolgere con normale impegno ed alta resa qualitativa la professione dello strumentista camerista, consentendo la realizzazione di gruppi strumentali adatti ad attività di alte performance cameristiche e di promozione e formazione musicale in qualsiasi ambito sia nazionale che internazionale.
I diplomati dovranno mostrare sofisticate abilità e conoscenza critica della musica nella pratica artistica, nel linguaggio, nelle forme, nelle tecniche e tecnologie, approfondita conoscenza dei repertori e degli stili, dei testi, delle innovazioni, delle risorse e dei concetti ad essi associati.
I diplomati devono essere in grado di sviluppare, presentare e realizzare programmi coerenti e adatti a una vasta scala di contesti performativi, individualmente, in ensemble o in contesti più ampi. Devono evidenziare la comprensione di una gamma di elaborate tecniche investigative, applicando approcci selettivi di sviluppo e ricerca entro la loro pratica artistica.
I diplomati devono dimostrare un pensiero critico indipendente supportato da razionalità e applicazione di conoscenze anche in compiti e imprese complessi, in contesti poco familiari o basati su informazioni incomplete o limitate, dimostrando altresì una comprensione completa del ruolo del musicista nella società contemporanea.
I diplomati devono dimostrare un’ottima padronanza di varie modalità comunicative associate con la pratica artistica e pedagogica, rivolgendosi opportunamente e dimostrando attenzione alle reazioni dei singoli e dei gruppi, siano essi specialisti o non specialisti, e promuovendo adeguatamente la propria attività.
I diplomati devono sapere identificare e impiegare ricerche, studi, comunicazioni e tecnologie atte ad approfondire la propria area di studio e a sviluppare i propri progetti artistici e di ricerca in modo autonomo.