DCsL14

Diploma Accademico di Secondo Livello in CLAVICEMBALO E TASTIERE STORICHE

Dati Generali​
ScuolaSCUOLA DI CLAVICEMBALO
DipartimentoDIPARTIMENTO DI STRUMENTI A TASTIERA E A PERCUSSIONE
A1 - Denominazione del corso di studiDiploma Accademico di Secondo Livello in CLAVICEMBALO E TASTIERE STORICHE
A5 - Indirizzi
A6 - DM triennio di riferimentoNumero del decreto: D. D. 3112 Data del decreto: 08/11/2017
A6 bis - Decreto del Direttore Generale approvazione regolamento didatticoDD: 266
Data: 16/12/2010
A10 - Diplomati (entro l'anno 2018/2019)
Tipologia d'attivitàArea disciplinareSettore (Gruppo)InsegnamentoCFAOre
Lezione/Studio
% Ore
Lezione/CFA
Opzionale/ObbligatorioLezioneVerifica Profitto
Primo anno cfa: 54 + 9 gruppi opzioni
Base

Discipline interpretativeCODI/20 - Pratica organistica e canto gregorianoModalità318/57
32%
24%ObbligatorioTeorico- pratica/collettivaEsame
Base

Discipline musicologicheCODM/04 - Storia della musicaStoria della teoria e della trattatistica musicale318/57
32%
24%ObbligatorioTeorico- pratica/collettivaEsame
CaratterizzanteDiscipline interpretative della musica anticaCOMA/15 -
Clavicembalo e tastiere storiche
Prassi esecutive e repertori1836/414
9%
8%ObbligatorioIndividualeEsame
CaratterizzanteDiscipline interpretative della musica anticaCOMA/15 -
Clavicembalo e tastiere storiche
Prassi esecutive e repertori - Clavicordo318/57
32%
24%ObbligatorioIndividualeEsame
CaratterizzanteDiscipline interpretative della musica anticaCOMA/15 -
Clavicembalo e tastiere storiche
Improvvisazione e ornamentazione allo strumento318/57
32%
24%ObbligatorioD'insieme/gruppoEsame
CaratterizzanteDiscipline interpretative d'insiemeCOMI/07 - Musica d'insieme per strumenti antichiMusica d'insieme per voci e strumenti antichi624/126
19%
16%ObbligatorioD'insieme/gruppoIdoneità
AffiniAttività affini e integrativeCOCM/02 -
Tecniche della comunicazione (1A1)
Tecniche e strategie di comunicazione multimediale318/57
32%
24%OpzionaleTeorico- pratica/collettivaIdoneità
AffiniAttività affini e integrativeCODC/01 -
Composizione (1A1)
Tecniche contrappuntistiche318/57
32%
24%OpzionaleD'insieme/gruppoIdoneità
AffiniAttività affini e integrativeCODD/06 - Storia della musica per didattica della musica (1A1)Metodologia di indagine storico- musicale636/114
32%
24%OpzionaleTeorico- pratica/collettivaEsame
AffiniAttività affini e integrativeCODM/07 -
Poesia per musica e drammaturgia musicale (1A1)
Drammaturgia musicale - Drammaturgia musicale del periodo barocco318/57
32%
24%OpzionaleTeorico- pratica/collettivaIdoneità
AffiniAttività affini e integrativeCOMA/15 -
Clavicembalo e tastiere storiche (1A1)
Pratica del basso continuo agli strumenti318/57
32%
24%OpzionaleD'insieme/gruppoIdoneità
AffiniAttività affini e integrativeCOTP/05 - Teoria e prassi del basso continuo (1A1)Accordature e temperamenti318/57
32%
24%OpzionaleTeorico- pratica/collettivaIdoneità
AffiniAttività affini e integrativeCOCM/03 -
Strategia, progettazione, organizzazione e gestione dello spettacolo
Progettazione di eventi e /o prodotti culturali e di spettacolo dal vivo318/57
32%
24%OpzionaleTeorico- pratica/collettivaIdoneità
AffiniAttività affini e integrativeCOTP/05 - Teoria e prassi del basso continuoPrassi esecutive e repertori del basso continuo318/57
32%
24%ObbligatorioIndividualeEsame
Scelta studenteA scelta dello studente120%Obbligatorio
Lingua stranieraConoscenza lingua stranieraCODL/02 - Lingua straniera comunitariaLingua straniera comunitaria318/57
32%
24%ObbligatorioTeorico- pratica/collettivaEsame
Secondo anno cfa: 51 + 12 gruppi opzioni
BaseDiscipline musicologicheCODM/04 - Storia della musicaFilologia musicale636/114
32%
24%ObbligatorioTeorico- pratica/collettivaEsame
CaratterizzanteDiscipline interpretative della musica anticaCOMA/15 -
Clavicembalo e tastiere storiche
Prassi esecutive e repertori - Fortepiano318/57
32%
24%ObbligatorioIndividualeEsame
CaratterizzanteDiscipline interpretative della musica anticaCOMA/15 -
Clavicembalo e tastiere storiche
Prassi esecutive e repertori1836/414
9%
8%ObbligatorioIndividualeEsame
CaratterizzanteDiscipline interpretative d'insiemeCOMI/07 - Musica d'insieme per strumenti antichiMusica d'insieme per voci e strumenti antichi624/126
19%
16%ObbligatorioD'insieme/gruppoEsame
CaratterizzanteDiscipline teorico- analitico- praticheCOTP/05 - Teoria e prassi del basso continuoFondamenti di concertazione e direzione318/57
32%
24%ObbligatorioD'insieme/gruppoIdoneità
AffiniAttività affini e integrativeCOTP/05 - Teoria e prassi del basso continuo (1A1)Improvvisazione e ornamentazione318/57
32%
24%OpzionaleD'insieme/gruppoIdoneità
AffiniAttività affini e integrativeCOCM/02 -
Tecniche della comunicazione (2A1)
Tecniche e strategie di comunicazione multimediale318/57
32%
24%OpzionaleTeorico- pratica/collettivaIdoneità
AffiniAttività affini e integrativeCOCM/03 -
Strategia, progettazione, organizzazione e gestione dello spettacolo (2A1)
Progettazione di eventi e /o prodotti culturali e di spettacolo dal vivo318/57
32%
24%OpzionaleTeorico- pratica/collettivaIdoneità
AffiniAttività affini e integrativeCODC/01 -
Composizione (2A1)
Tecniche contrappuntistiche318/57
32%
24%OpzionaleD'insieme/gruppoIdoneità
AffiniAttività affini e integrativeCODD/06 - Storia della musica per didattica della musica (2A1)Metodologia di indagine storico- musicale636/114
32%
24%OpzionaleTeorico- pratica/collettivaEsame
AffiniAttività affini e integrativeCODM/07 - Poesia per musica e drammaturgia musicale (2A1)Drammaturgia musicale - Drammaturgia musicale del periodo barocco318/57
32%
24%OpzionaleTeorico- pratica/collettivaIdoneità
AffiniAttività affini e integrativeCOMA/15 -
Clavicembalo e tastiere storiche (2A1)
Pratica del basso continuo agli strumenti318/57
32%
24%OpzionaleD'insieme/gruppoIdoneità
AffiniAttività affini e integrativeCOTP/05 - Teoria e prassi del basso continuo (2A1)Improvvisazione e ornamentazione318/57
32%
24%OpzionaleD'insieme/gruppoIdoneità
AffiniAttività affini e integrativeCOTP/05 - Teoria e prassi del basso continuo (2A1)Accordature e temperamenti318/57
32%
24%OpzionaleTeorico- pratica/collettivaIdoneità
Scelta studenteA scelta dello studente61%Obbligatorio
Prova finaleProva finale90%Obbligatorio

Totale esami: 11
Totale idoneità: 6

ORDINAMENTO

AttivitàCFA totali
Area disciplinareSADCFA totali
CFA
primo anno
CFA
secondo anno
Attività di Base12Discipline interpretativeCODI/20 - Pratica organistica e canto gregoriano330
Discipline musicologicheCODM/04 - Storia della musica936
Attività Caratterizzanti60Discipline interpretative della musica anticaCOMA/15 - Clavicembalo e tastiere storiche452421
Discipline interpretative d'insiemeCOMI/07 - Musica d'insieme per strumenti antichi1266
Discipline teorico-analitico- praticheCOTP/05 - Teoria e prassi del basso continuo303
Attività Affini e Integrative24Attività affini e integrativeCOCM/02 - Tecniche della comunicazione (A1)303
Attività affini e integrativeCODC/01 - Composizione (A1)303
Attività affini e integrativeCODD/06 - Storia della musica per didattica della musica
(A1)

606
Attività affini e integrativeCODM/07 - Poesia per musica e drammaturgia musicale
(A1)
303
Attività affini e integrativeCOMA/15 - Clavicembalo e tastiere storiche (A1)303
Attività affini e integrativeCOTP/05 - Teoria e prassi del basso continuo330
Attività affini e integrativeCOCM/03 - Strategia, progettazione, organizzazione e
gestione dello spettacolo
330
A scelta dello studente18A scelta dello studente-18126
Conoscenza lingua straniera3Conoscenza lingua stranieraCODL/02 - Lingua straniera comunitaria330
Prova finale9Prova finale-909
Totale1266363

Obiettivi Formativi

Al conseguimento del titolo i Diplomati Accademici di II livello in CLAVICEMBALO E TASTIERE STORICHE hanno sviluppato: * personalità artistica e elevato livello   professionale che consente loro di realizzare ed esprimere i propri concetti artistici; * una approfondita conoscenza di stili e tecniche strumentali/interpretative ad essi relative, del repertorio storico come della contemporaneita?, tale da consentire loro di prodursi in una vasta gamma di contesti differenti; * capacità: di interpretare con una cifra distintiva e personale musiche del repertorio storico come contemporaneo; di fornire adeguatamente il proprio apporto con professionalità artistica sia in qualità di solista, che in gruppi cameristici e in compagini orchestrali; di sviluppare ulteriormente e autonomamente le proprie tendenze estetiche in una particolare area di specializzazione; di relazionare le conoscenze con abilità pratiche per rafforzare il proprio sviluppo artistico; di rappresentare per iscritto come verbalmente i propri concetti artistici; di intraprendere in modo organizzato progetti artistici in contesti nuovi o sconosciuti, anche in staff con esperti di altre aree artistiche, nel contesto del teatro musicale o del mondo produttivo.

Prova Finale

Modalità A 1) esecuzione strumentale di durata compresa tra i 60 e i 70 minuti o vocale di durata compresa tra i 45 e i 60 minuti; i programmi dovranno essere eseguiti per    intero; 2) redazione di un elaborato scritto (note al programma di sala) relativo al programma esecutivo per un minimo di 15.000 caratteri (spazi esclusi). Lo scritto potrà essere redatto in italiano o in lingua inglese. Modalità B 1) Esecuzione strumentale o vocale, connessa con l’argomento della tesi, di durata compresa tra i 20 e i 30 minuti; 2)   discussione su un elaborato scritto consistente in un testo contenente non meno di 50.000 caratteri (spazi esclusi) integrato da eventuali trascrizioni, esempi musicali o altri materiali utili. Modalità C Discussione di una tesi, eventualmente supportata dall’esecuzione di passi o estratti di brani ritenuti significativi ai fini dell’esposizione; l’elaborato scritto dovrà avere una consistenza di non meno di 80.000 caratteri, spazi esclusi e potrà essere integrato da eventuali trascrizioni, esempi musicali o altri materiali utili. Per le scuole a indirizzo interpretativo è preferibile che l’elaborato scritto sia correlato al programma della prova pratica. L’impostazione dello scritto potrà spaziare in ambito filologico, teorico, analitico, storico, o ancora edizione critica, o ambito bibliografico, organologico, estetico, e dovrà essere originale.

Prospettive occupazionali

II corso apre allo studente la possibilità di realizzarsi professionalmente nei seguenti ambiti:

  • Strumentista solista
  • Strumentista (continuista e/o cembalo concertante) in gruppi da camera e orchestrali
  • Continuista per il repertorio cameristico vocale
  • Maestro preparatore e ripetitore per cantanti nel repertorio teatrale pre‐romantico
  • Direttore al cembalo

Conoscenza e capacità di comprensione (knowledge and understanding)

I diplomati dovranno mostrare sofisticate abilità e conoscenza critica della musica nella pratica artistica, nel linguaggio, nelle forme, nelle tecniche e tecnologie, approfondita conoscenza dei repertori e degli stili, dei testi, delle innovazioni, delle risorse e dei concetti ad essi associati.

Capacità di applicare conoscenza e comprensione (applying knowledge and understanding)

I diplomati devono essere in grado di sviluppare, presentare e realizzare programmi coerenti e adatti a una vasta scala di contesti performativi, individualmente, in ensemble o in contesti più ampi. Devono evidenziare la comprensione di una gamma di elaborate tecniche investigative, applicando approcci selettivi di sviluppo e ricerca entro la loro pratica artistica.

Autonomia di giudizio (making judgements)

I diplomati devono dimostrare un pensiero critico indipendente supportato da razionalità e applicazione di conoscenze anche in compiti e imprese complessi, in contesti poco familiari o basati su informazioni incomplete o limitate, dimostrando altresì una comprensione completa del ruolo del musicista nella società contemporanea.

Abilità comunicative (communication skills)

I diplomati devono dimostrare un’ottima padronanza di varie modalità comunicative associate con la pratica artistica e pedagogica, rivolgendosi opportunamente e dimostrando attenzione alle reazioni dei singoli e dei gruppi, siano essi specialisti o non specialisti, e promuovendo adeguatamente la propria attività.

Capacità di apprendimento (learning skills)

I diplomati devono sapere identificare e impiegare ricerche, studi, comunicazioni e tecnologie atte ad approfondire la propria area di studio e a sviluppare i propri progetti artistici e di ricerca in modo autonomo.

Docenti